Рецензия на фильм «Рыцари Альто»: Двойной Де Нирос, двойное веселье?

В кондитерской два известных преступника из преступного мира Нью-Йорка собираются обсудить свои разногласия. Их связь длится десятилетиями; оба поднялись по криминальной лестнице бок о бок. Однако один из них, импульсивный Вито Дженовезе, вынужден был покинуть страну из-за обвинения в убийстве, позволяя другому, тактичному Фрэнку Костелло, временно возглавить их группировку. После возвращения Геновезе стремится компенсировать упущенные возможности бизнеса во время своего отсутствия. Но каким бы способом ни пытался успокоить его Костелло, этого никогда не бывает достаточно.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В кондитерской они встретились, чтобы решить свои разногласия. Они тепло поприветствовали друг друга. Вспомнили прошлое. Их связь настолько глубокая, что кажется, будто они были братьями по крови. Однако в предстоящем фильме «Alto Knights», где Костелло и Женевес исполняются Робертом Де Ниро с двумя разными париками и акцентами, они выглядят скорее как близнецы.

Как критик фильмов, я озадачен выбором актеров в ‘Альто Найтс’. Хотя обычным делом является когда один актер играет братьев-близнецов, клонов или даже отца и сына схожих возрастов, здесь Роберт Де Ниро исполняет роли двух совершенно разных персонажей, которые не являются родственниками. Это неожиданное решение, вместо того чтобы обогатить фильм, скорее выглядит как маркетинговый ход. Ведь оно дает зрителям уникальную возможность увидеть Роберта Де Ниро в интеллектуальной борьбе против… угадайте кого? Самого себя! Тем не менее, эта двойная роль не вносит значительный вклад в развитие сюжета, вызывая вопросы о её цели за пределами рекламной кампании Warner Bros.

Несмотря на загадочное решение позволить Де Ниро играть две роли, неоспоримо то, что их совместные сцены выглядят аутентичными с технической точки зрения. Когда они находятся раздельно (что составляет большую часть фильма), Де Ниро уверенно справляется со своими задачами в обеих ролях, хотя сценарий кажется упущением внутренних процессов ума Костелло и Дженновезе. К 1940-м годам, когда история возобновляется, оба персонажа уже укрепили свои позиции в иерархии мафии: Костелло стал утонченным переговорщиком с политическими связями, а Дженновезе превратился в кипящего инициатора мести за серию несправедливостей. Если бы обстоятельства были другими, Джо Пеши мог сыграть роль Генновезе напротив Де Ниро, играющего Костелло, и во многих отношениях кажется, что Де Ниро подражает быстрой подаче Пеши как Генновезе.

С момента своего начала в 1957 году повествование о «The Alto Knights» часто возвращается назад во времени. Однако сразу становится ясно и просто то, как два персонажа, Дженезе и Костелло, относятся друг к другу: Дженезе завидует богатству и социальному положению Костелло и не одобряет его попыток казаться законным бизнесменом. С другой стороны, Костелло осознаёт, что безрассудные действия Дженезе могут разрушить его империю, но верность их дружбе и строгому соблюдению принципов мафии мешают ему действовать против Дженезе. Эта неприязнь между ними продолжается после фатальной встречи в кондитерской, обостряясь до неудачной попытки убийства, которая закладывает основу для «The Alto Knights».

Представляем Роберта Де Ниро в ролях обоих криминальных персонажей — это призывает зрителей заметить сходства между ними. Детально рассмотрев Костелло и Геновезе, можно выделить некоторые параллели. Оба были женаты, их взаимодействие с супругами подчеркивает контрастные характеры и эмоциональные проблемы каждого из них. Костелло глубоко привязан к Бобби (Дебра Мессинг), проводя большую часть вечеров дома вместе перед телевизором. В противоположность этому, Геновезе после свадьбы начинает пристально следить за бывшим мужем Анны (Кэтрин Нардуччи) и в конечном итоге прибегает к убийству из ревности, когда этот бывший муж регулярно посещает их любимый ресторан.

Несмотря на непрерывное напряжение между двумя персонажами по имени Де Ниро, которое остается сдерживаемым, медленно закипая вместо того чтобы вспыхнуть. После напряжённой начальной сцены следующие час и десять минут фильма ‘The Alto Knights’ в основном состоят из бэкстори, рассказываемых Костелло в роли старика. Эта стратегия повествования, наряду с другими приёмами на протяжении всего фильма, кажется необычной, поскольку приводит к тому, что более половины фильма являются преимущественно экспозиционными, углубляясь в конфликт, исход которого почти предсказуем изначально. К моменту возвращения истории в конце 1950-х годов борьба между Костелло и Дженувесе уже практически завершилась, их вражда достигла неудивительной кульминации в сомнительной последовательности событий, которая может не точно представлять исторические факты.

В конечном итоге фильм ‘The Alto Knights’ не раскрывает много нового об этих двух персонажах по сравнению с тем, что уже известно из их страниц в Википедии. Фильм делает это медленно и без особого визуального волнения. Значительные фигуры гангстерского жанра кино, такие как Роберт Де Ниро, Николас Пиледжи, продюсер Ирвин Винклер и режиссёр Барри Левинсон были вовлечены в производство этого фильма. Несмотря на прошлые достижения этих создателей в данном жанре, они не смогли предложить свежие инсайты в этом фильме. Более того, нет веских причин верить, что кастинг Роберта Де Ниро в двух ролях был чем-то большим, нежели просто уловкой.

РЕЙТИНГ: 4/10

10 худших фильмов за последние десять лет (2015-2024)

Десять. Счастливого времени убийства (2018)

В комедийной картине Брайана Хенсона ‘Убийства в стране счастливых игрушек’, ориентированной на взрослую аудиторию, присутствует множество откровенных шуток, которые привлекают незрелую публику. Создатели фильма думали: «Почему бы не создать рискованную комедию с большим количеством сексуальных шуток, используя кукол?». Вот и все. Если когда-нибудь окажетесь в пабе на викторине и вопрос будет звучать так: ‘В каком фильме Мелисса Маккарти кусает пенис куклы?’, отвечайте — это «Убийства в стране счастливых игрушек». Аналогично, если спросят о фильме, где Джоэл Макхейл имитирует сцену из «Основного инстинкта», известную как «крупный план вагины», с помощью куклы, ответ также будет ‘Убийства в стране счастливых игрушек’. Единственный человек, кто сумел ярко проявиться на фоне всего этого — это Майя Рудольф. Она сыграла шутку про рисовый плов настолько блестяще, что заслуживает все похвалы за нее!

Книга Генри (2017)

Фильм Колина Треворроу после «Jurassic World» является загадочным провалом — «Книга Генри». Этот фильм уникально сочетает элементы магического реализма с темами детского насилия. Его можно рассматривать как переосмысление истории Христа, где могущественный божественный персонаж жертвует собой, чтобы его мать могла убить человека и взять под опеку свою оскорбленную падчерицу. В то же время это служит предупреждающей историей об опасностях равнодушия, используя необычный метод передачи этого послания: мертвый гений-ребенок учит свою мать становиться опытным убийцей после смерти.

8. Space Jam: Новое наследие (2021)

В ‘Космическом джем: Новая легенда’, студия Warner Bros. изобразила себя как бессердечную организацию, контролируемую антагонистическим алгоритмом в фильме, что можно считать смелым актом самокритики в кинопроизводстве. Однако общая картина фильма не имела ни силы, ни юмора, из-за чего оригинальный ‘Space Jam’ кажется более утонченным, даже по сравнению с ‘2001: Космической одиссеей’. Леброн Джеймс не плохой актер, но его роль ведущего персонажа не была лучше роли Майкла Джордана в первом фильме. К сожалению, почти все остальное в ‘Новой легенде’ оказалось разочаровывающим от начала до конца. Фильм не уловил очарование Looney Tunes, особенно Багса Банни, который представлен как нытик и меланхоличный персонаж в этой новой версии. Рекомендую вместо этого посмотреть классические мультфильмы Looney Tunes на платформе Max. Даже случайный короткий мультфильм смешнее всей двухчасовой ленты, а качество анимации гораздо выше.

7. Грязный дедушка (2016)

Фильм ‘Грязный дедушка’ использует похожий комедийный подход с фильмом ‘Убийства в Хэппитоне’: если кто-то милый или невинный (как дедушки) говорит неприличные слова, это считается смешным. Если вам смешно слышать от Роберта Де Ниро фразы типа ‘смейгма’, то этот фильм для вас. Однако, если вы предпочитаете юмор, основанный на настоящих шутках и не постоянно оскорбляющий зрителя, возможно, вас разочарует. Зато название действительно отражает содержание фильма.

6. Мармадук (2022)

Если существует анимационный фильм настолько непривлекательный и визуально отталкивающий, как Мармадуке, я его не видел. Надеюсь, что больше такого никогда не увижу. Фильм выглядит так, будто создавался в сомнительных обстоятельствах или даже как условие сохранения прав на проект живыми.

Однако несмотря на отвратительное качество анимации, Мармадуке может похвастаться впечатляющим актерским составом дубляжа, включая Дж. К. Симмонса, Дэвида Кохнера и Пита Дэвидсона. Трудно поверить, что они не читали сценарий, не видели изображений персонажей, которых озвучивали, или каждый из них получил в обмен на свою работу частный остров.

Как это могло произойти? Мармадуке — ужасный бардак. Я бы даже не дал его детям из моего школьного автобуса, которые дразнили меня песнями о моем бургере (что было более креативным, чем этот Мармадуке).

5. Мадам Уэб (2024)

В такой же манере как многие фильмы Marvel до эры Marvel Studios, картина ‘Madame Web’ кажется несколько стеснительной по отношению к своим комиксовым корням. Это настроение распространяется и на Дакоту Джонсон, которая играет главную героиню, хотя в фильме её персонаж редко упоминается под этим именем — она Кассандра Уэбб. В фильме никто не называет её ‘Мадам Веб’. Кроме того, она редко носит костюм супергероини на экране. Общий настрой таков, что все участники съёмочного процесса чувствуют себя немного некомфортно с отведёнными им ролями (учитывая обстоятельства, эта реакция может быть вполне понятной). В то же время фильм кажется абсурдным, странным и иногда трудно следовать за сюжетом, заставляя ‘Человека-паука: Удивительного’ выглядеть как настоящий шедевр в сравнении. Смотреть его вместе с Кевином Файги безусловно стало бы увлекательным опытом.

Фильм о эмодзи (2017)

Представьте себе размышление о глубокомысленном фильме, посвященном тонкостям культуры смартфонов и возможно даже включающем эмодзи, однако для создания такого произведения требовался бы сценарий, наполненный острым умом и резкой критикой, гораздо большей, чем та, что была представлена в фильме ‘The Emoji Movie’. Несмотря на некоторые оптимистичные оттенки, призывающие к принятию разнообразия, этот кинематографический промах — именно то, чего можно ожидать от киноотдела технологической компании, процветание которой зависит от продажи миллионов смартфонов ежегодно: тонко замаскированная рекламная продукция, подразумевающая, что владение мобильным телефоном может увеличить вашу популярность и сделать вас более привлекательным для девушек. Фу.

Артемис Фаул (2020)

Изначально, в начале пандемии COVID-19 около 65 лет назад, Disney отложила все свои блокбастеры на 2020 год, за исключением «Артемиса Фаула», которую выпустили сразу на Disney+. В ретроспективе это оказалось предупреждающим знаком. Эта адаптация известной серии книг для юношества вмещает материал примерно из десяти книг в всего лишь 90 минут экранного времени, что приводит к запутанному и почти невыносимому просмотру. (Если вы можете объяснить, как персонаж Джоша Гада превратился из грабителя дома Артемиса Фаула в его партнёра по борьбе против другого персонажа без единого диалога между ними, вы умнее меня.) Необходимо иметь особый уровень низкого качества стримингового контента, чтобы почувствовать себя обманутым даже без дополнительных затрат сверх существующей подписки, но «Артемис Фаул» справился с этой задачей.

2. Винни Пух: Кровь и мёд (2023)

Этот малобюджетный фильм ужасов, в некотором роде вдохновленный нестареющей книгой А.А. Милна (которая теперь находится в общественном достоянии и позволяет подобным произведениям появляться), катастрофически проваливается как слэшер или сатира на детскую литературу. Интересно отметить, что он только извращенно преуспевает в аргументировании против идеи общественного домена. Иными словами, если строгая защита авторских прав предотвращает появление подобного хлама на рынке и вдали от неосведомленных зрителей… возможно, это не так уж плохо? Фильм «Blood and Honey» — непростительное скопление мусора.

1. Доллитль (2020)

Вкратце, фильм «Доктор Дулиттл» напоминает хаотичный результат, когда подпольный доктор проваливает операцию по восстановлению лица в фильме Тима Бертона «Бэтмен», оставляя героя с неузнаваемым видом. Изначально задуманный как более серьезный проект, «Доктор Дулиттл» превратился в несвязную картину, словно собранную из оставшихся сцен и переснятых моментов изначально другого фильма. Фильм изобилует грубым юмором: шутки про какашки, пердеж и даже зуд ануса, плюс говорящие животные, сомнительное CGI и чересчур эмоциональное исполнение Роберта Дауни мл., по сравнению с которым капитан Джек Спарроу (в исполнении Джонни Деппа) кажется скромником.

Смотрите также

2025-03-19 19:25