‘Муфаса: Король Лев’ объявляет дату выхода в стриминговом сервисе.

Самое новое дополнение к любимой серии фильмов Disney о Львенке Муфасе теперь готово к показу.

Этот предстоящий фильм является продолжением и одновременно рассказом о происхождении фильма ‘Король Лев’ (2019 года), который был современной адаптацией классического анимационного фильма 1994 года. Режиссером версии 2019 года выступил Джон Фавро, пересказавший оригинальный сюжет с животными, выглядевшими реалистично вместо рисованных персонажей.

Фильм под названием ‘Муфаса’, режиссированный Барри Дженкинсом из фильма ‘Лунный свет’, представляет собой рассказ о событиях после тех, что произошли в ‘Короле Льве’. Главная героиня — внучка Симбы (озвученная Блю Айви Картер), которая знакомится с историей своего предка Муфасы и его пути к правлению Прайдленда.

В анимационном фильме «Муфаса», Аарон Пьер и Келвин Харрисон мл. озвучили младшие версии Муфасы и Шрама. Основной сюжет включает Дональда Гловера, Джона Кани, Сета Рогена, Билли Эйчнера и Бейонсе, которые вернулись к своим ролям из мультфильма «Король Лев»: Симба, Рафики, Пумба, Тимон и Нала соответственно. Однако стоит отметить, что у Бейонсе меньше реплик в этом фильме по сравнению с её ролью в оригинальном «Короле Льве.»

Несмотря на посредственные отзывы (в настоящее время оцененные как ‘гнилые’ на Rotten Tomatoes со счетом в 57%) и скромное начало в кинотеатрах, собрав за выходные $35 миллионов, фильм смог удержаться в прокате и достичь успеха. В итоге он собрал по всему миру $712 миллионов, что является впечатляющим результатом для приквела – хотя все еще меньше половины ошеломляющих $1.66 миллиарда, которые накопил ‘Король Лев’ 2019 года.

По моему мнению, хотя фильм «Король Лев» оказался немного лучше оригинального живого фильма, значительная проблема, присутствующая в оригинале, остается актуальной и здесь. Это было отмечено в моем обзоре для ScreenCrunch…

В этом воображаемом мире были созданы условия для обитания персонажей Диснея, нарисованных от руки и стилизованных в преувеличенной манере, чтобы подчеркнуть сильные эмоции и действия. Когда полуреалистические животные попадают туда, им следует избегать проявления слишком большого количества человекоподобного поведения, как это видно во многих классических фильмах Диснея, где персонажи часто проявляют антропоморфизм. Вместо этого герои Муфасы постоянно энергично двигаются, а камера Дженкинса сопровождает их непрерывным вихрем движения.

Если вы с сожалением пропустили просмотр «Муфаса» в кинотеатрах, но все еще желаете наверстать упущенное, то стриминг выглядит идеальным решением — особенно если вы уже являетесь подписчиком Disney+. Фильм будет доступен на платформе Disney+ начиная с 26 марта. (Как кино-критик, могу сказать: ‘Если вам не терпелось увидеть «Муфаса», но вы не смогли посетить кинотеатр, стрим окажется лучшим выбором для вас – особенно если у вас есть подписка на Disney+. Премьера фильма запланирована на платформе Disney+ 26 марта.’)

Зарегистрируйтесь на Disney+ здесь.

10 лучших фильмов последних десяти лет (2015–2024)

10. Любимчик (2018)

Так же снисходительный и восхитительный, как роскошный кусок торта, ‘Фаворитка’ показывает напряженную борьбу за власть среди влиятельных женщин, которые управляли Англией в начале 18 века. Персонажи — леди Сара (Рейчел Вайц), манипулятивная Абигейл (Эмма Стоун) и королева Анна, изображенная Оливией Колман с иронией и сочувствием, страдающая подагрой и депрессией. Несмотря на начальное впечатление как типичная костюмированная драма сезона наград, ‘Фаворитка’ оказалась далеко не обычным Оскар-батом, даже заслужив премию за лучшую женскую роль для Оливии Колман в 2018 году. Фильм ловко исследует темы сексуальности, гендерных ролей и политики, являясь одной из самых тонко цитируемых кинолент десятилетия. Хотя один персонаж замечает, что милость может быть ‘ветром перемен, который часто меняет направление’, у меня сильное ощущение, что ‘Фаворитка’ займет особое место в моем сердце надолго.

9. Фабелеманы (2022)

Удивление вызывает то, что в «The Fabelman», даже через семь десятилетий после начала карьеры, Стивен Спилберг продолжает испытывать ту же страсть к кинематографу, какую испытывал юный Сэмми Фабельман, ставшим пленником и решившим воссоздать экранные образы дома. Со временем он отточил своё мастерство в кинопроизводстве, умело используя визуальные эффекты и звук для вызова таких эмоций как радость, сочувствие, страх и понимание. Тем не менее, его цель оставалась неизменной: рассказать о своём личном пути и осветить светлые и тёмные стороны киноискусства и жизни. Кино стало для Сэмми средством справиться с тревогой и одиночеством, но одновременно оно усугубляло его изоляцию дома и в школе. Растущий интерес к режиссуре стал мостом между ним и его артистической матерью (блестяще сыгранной Мишель Уильямс), хотя это также могло привести к раскрытию её глубочайших тайн. И теперь, спустя десятилетия, Спилберг обладает необходимыми навыками, чтобы рассказать эту захватывающую историю, которая полна жизни, любви, радости и грусти – качеств, присущих всем великим фильмам.

Барб и Стар отправляются в Виста дель Мар (2021)

Кристен Уиг и Энни Мумоло вернулись со своим долгожданным продолжением фильма ‘Девичник в Вегасе’. Они написали сценарий этого комедийного фильма и снялись в главных ролях. История рассказывает о двух подругах, которые работают на фабрике Дженнифер Конвертиблс в Мягком Рок, штат Небраска, но теряют работу из-за закрытия предприятия. Без других вариантов они решают потратить свои компенсации за увольнение на роскошную поездку во Флориду. Там они сталкиваются с загадочным персонажем (сыгранным Джейми Дорнаном, который иронично играет мускулистого дамского угодника), вовлеченным в план разрушения города при помощи генетически модифицированных комаров (классический троп). Уиг и Мумоло блестяще исполнили свои роли, юмористически исследуя темы как одежда Tommy Bahama, так и очарование имени Триш. Сценарий запоминающийся, словно ‘Барб и Стар идут ко дну’ появилось в виде сияющих шелковых шорт, чтобы вывести нас из нынешних мрачных настроений.

7. Внутри себя (2015)

До того как занять роль главного креативного директора Pixar, Пит Доктер уже был признан гением в компании. Он участвовал в написании сценариев для фильмов ‘История игрушек’, ‘История игрушек 2’ и ‘ВАЛЛ-И’, а также снял несколько топ-фильмов студии, включая ‘Корпорацию монстров’, ‘Вверх’ и ‘Головоломку’. Последний фильм представляет собой исключительно творческое произведение, исследуя внутренний мир 11-летней девочки по имени Райли. Когда её семья переезжает из Миннесоты в Сан-Франциско, её мир сталкивается с трудностями, что приводит к борьбе между персонифицированными эмоциями мозга героини. Визуальный дизайн мозговой карты Райли неизменно изобретателен, делая каждый кадр захватывающим во всех сценах. Однако именно глубина мудрости относительно значимости печали и горя в нашей жизни отличает ‘Головоломку’. Это является свидетельством выдающейся карьеры Доктера до того момента.

6. Мальчики из никеля (2024)

Как кинокритик, позвольте мне вам сказать, что я имел честь смотреть множество фильмов, некоторые из которых хороши, другие великолепны. Но редко удается встретить фильм, который ощущается как свежий воздух, исследующий неизведанные территории и расширяющий границы самого кинематографа. Именно это предлагает «Nickel Boys». Это не просто адаптация; это смелое исследование, уникальная перспектива – или, скорее, две перспективы в данном случае. Смелый выбор со-сценариста и режиссера РаМелль Росса заключался в том, чтобы снимать фильм прежде всего с точки зрения главных героев, что заставляет зрителей находиться внутри их сознания и опыта. Необычная съемка от первого лица, выполненная РаМеллем Россом и оператором Джомо Фрейем, погружает нас в жизнь двух молодых людей, борющихся за выживание в исправительной школе во Флориде 1960-х годов. Я не могу понять, почему Джомо Фрей не был номинирован на Оскар за лучшую операторскую работу – это загадка, которая навсегда останется неразгаданной для меня. В неподходящих руках этот прием мог бы стать простым трюком, однако под умелым руководством Росса вы действительно чувствуете, будто взглянули на мир с новой стороны. И возможно, просто возможно, уловили намек на будущее кинематографа.

5. Прошлые жизни (2023)

Эта острая и эмоциональная драма исследует невидимые влияния в нашей жизни, независимо от того, называем ли мы их судьбой, предопределением или просто ‘инь’. Эти силы сближают людей, одновременно отталкивая их друг от друга, подобно магнитам, которые притягиваются и отталкиваются согласно непреложным физическим законам. Сюжет разворачивается вокруг двух персонажей: писательницы Норы (Грета Ли) и инженера Хё Сунга (Тэ Ё). Несмотря на невозможность оставаться вместе, между ними существует сильная связь, которая держит их врозь. Их пути пересекаются многократно — как детей, студентов и взрослых; каждое новое окружение меняет внешний вид, но основные отношения остаются неизменными. Однако на этот раз Нора замужем за американцем Артуром (Джон Магаро). Выберет ли она остаться со своим мужем или быть с Хё Сунгом? Решение этого тонкого любовного треугольника оказывается душераздирающим, заставляя зрителей задуматься о решениях и событиях, которые сформировали их собственные жизни, хотя осознание их значимости приходит лишь в ретроспективе.

4. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Mad Max: Fury Road, «выпущенная в течение последнего десятилетия, является не просто исключительным фильмом о автомобильной погоне, но и один из самых духовных фильмов. Это современная история Исхода, когда персонаж Шарлиз Терон Импертор Фуриоса ведет группу женщин в путешествие по пустыне, руководствуясь безумным пророком, сыгранный Том Харди как макс. пытается сказать вам по -другому, посмотрите на них прямо в глаза и скажите: «Это смешно.

3. Убийцы цветочной луны (2023)

.

2. Леди Берд (2017)

Фильм Греты Гервиг « Lady Bird » построен вокруг различных пар: главный герой носит два имена, и на протяжении всего фильма она встречается с двумя мальчиками, поддерживает дружбу с двумя разными девочками. Повествование разворачивается на двух школьных терминах, каждый из которых показывает уникальную игру. Есть два танца, две партии, две важные отношения с ее двумя родителями. Она посещает службы в двух церквях и рассматривает заявления в двух колледжах. Эти многочисленные варианты делают « Lady Bird » эмоционально эффективный фильм о выборе-выборы, который, по возрасту персонажа, кажутся изменениями, изменяющими жизнь решения. Во многих отношениях они есть.

1. Однажды в Голливуде (2019)

В качестве энтузиаста фильма, позвольте мне перефразировать сценарий: в Musso & Frank Grill, актере Рик Далтон и каскадера Cliff Booth Meet продюсер Марвина Шварца. Марвин предлагает Рика Стар на итальянских вестернов, оставив Рика, который чувствует, что его карьера сокращается, унылая и на грани слез. Квентин Тарантино тонко подчеркивает этот момент, опустив угол камеры, панируя и раскрывая знак Musso & Frank Frank Grill, возвышающийся над удрученным Риком и Клиффом, со словами «самые старые в Голливуде», служащих в качестве острого напоминания о чувствах Рика. Фильм «Однажды в Голливуде» — это шедевр, который умело включает в себя такие вдумчивые детали.

Смотрите также

• Я только что просмотрел все 10 сезонов «Черного списка» и не понимаю самого большого вопроса фанатов о красном
• 3 боевика на Netflix, которые вам нужно посмотреть в феврале 2025 года
• Деми Мур действительно обнажена в фильме «Субстанция»? Что она говорит о своем полном фронте и своем возвращении в Голливуд
• Джо Элвин признает, что «пару людей действительно спрашивали» об финале «Бруталиста», и он считает, что в сценарии это было более понятно
• Я хотел полюбить дебют в боевиках Джека Куэйда, но вот почему я этого не сделал
• 10 сериалов, похожих на «100», и как их смотреть
• В 4-м сезоне «Утреннего шоу» появится заслуженная звезда, и их роль слишком идеальна
• В преддверии второго сезона «Трекера» Фиона Рене рассказывает о важном моменте первого сезона с Колтером и «самой безумной части» игры Рини
• Объяснение концовки Конклава: раскрываем шокирующий поворот и что об этом говорит режиссер Эдвард Бергер
• 32 выступления гангстеров, основанные на реальных преступниках

2025-03-11 17:55