Дэвид Финчер снимет сценарий Клиффа Бута Квентина Тарантино

Кажется слишком хорошо, чтобы быть правдой, напоминает розыгрыш на День дурака. Однако все сделки в Голливуде подтверждают подлинность этой новости.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Изначально сообщалось в The Playlist, что практически реализованный десятый (и возможно последний) проект режиссёра Квентина Тарантино под названием «Критик», был приобретён Дэвидом Финчером. Сейчас кажется, что Финчер планирует направить сценарий, написанный Таррантином.

На основании сообщения Deadline Брэд Питт обеспечил одобрение Квентина Тарантино на просмотр его сценариев для таких фильмов как ‘Семь’, ‘Бойцовский клуб’ и ‘Загадочная история Бенджамина Баттона’. В предстоящем фильме Тарантино ‘Однажды в Голливуде’ роль каскадёра Клиффа Бута, которую сыграет Брэд Питт, предполагается значимой. Примечательно, что ранее Питт согласился вернуться к этой роли для фильма, когда режиссёром изначально планировался Тарантино, однако проект был отложен весной прошлого года.

Изначально говорится, что события начались с написания сценария Тарантино под названием «Критик Кино», где Брэд Питт вновь сыграет роль Клиффа Бута в поддержке. Это сделало бы «Критика Кино» своего рода продолжением фильма Тарантино 2019 года, «Однажды в Голливуде». В этом фильме Питт сыграл Бута вместе с Леонардо ДиКаприо как убывающий телезвезда Рик Далтон. Позже появились слухи о том, что после согласия Питта на участие в «Критике Кино», идеи Тарантино эволюционировали до чего-то похожего на его романную версию «Однажды в Голливуде», которая содержала значительно больше истории Бута, чем было показано в самом фильме.

Плейлист предполагает, что версия фильма, которую мог бы режиссировать Финчер, напоминает фильм о Клиффе Буте, хотя конкретные детали сюжета остаются неясными. Неизвестно, полностью ли отказались от угла зрения кинокритика в этом проекте. Deadline намекает, что название возможно отражает глубокую любовь Бута к кино, оставляя пространство для предположений о том, была ли роль критика важной с самого начала.

Похоже, что несколько источников подтверждают намерение Финчера сыграть Питта в роли Бута по сценарию Тарантино при поддержке Netflix и дистрибуции фильма компанией Netflix. Плейлист заходит так далеко, что предполагает возможность съемок летом в Калифорнии. Я могу только надеяться, что это не шутка на День дурака.

Каждый фильм Тарантино, отсортированный от худшего к лучшему

10. Убить Билла: Том 2 (2004)

Квентин Тарантино умело создает напряжение через продолжительные диалоги и сцены, постепенно усиливая его до такой степени, что кажется, будто оно вот-вот взорвет экран. Этот метод может быть захватывающим и освобождающим при удачном исполнении. Однако есть случаи, когда он не справляется с задачей, например, в ‘Kill Bill: Vol 2’. Несмотря на выдающуюся игру Умы Турман в роли Невесты, решение держать ее противника за кадром на протяжении всего первого фильма оказалось ловким ходом со стороны Тарантино. Когда Дэвид Кэррадайн вступает в роль вербозного Билла во втором томе, ожидание, созданное предыдущим фильмом, кажется исчезнувшим, не позволяя ему соответствовать высоким ожиданиям.

9. Бесславные ублюдки (2009)

Как поклонник кинематографа, я бы переформулировал следующим образом: ‘Inglourious Basterds’ завершается взрывоопасным и кровавым финалом, который кажется наиболее гениальной данью Тарентино влиянию кино. Здесь режиссура и военные действия сливаются в единое целое на фоне Германии во время Второй мировой войны. Однако несмотря на то что все фильмы Тарантино излучают экстравагантность, ‘Inglourious Basterds’ пересекает эту границу слишком далеко. Он состоит из пяти глав и иногда кажется пятью разными фильмами. Истории, такие как душераздирающая погоня за справедливостью Шосанной (Мелани Лаура), контрастируют неловко с более сенсационными и карикатурными сценами, включающими еврейско-американских солдат в названии, которые радуются убийствам нацистов бейсбольными битами по голове. В конце концов, излишества Тарантино начинают ощущаться как самолюбование больше, чем стремление к удовольствию зрителей.

8. Убить Билла: Том 1 (2003)

По моему мнению, идеальной адаптацией ‘Kill Bill’ был бы один 150-минутный фильм, объединяющий оба тома. Однако стоит отметить, что многие из наиболее впечатляющих элементов двух фильмов находятся в первом томе. Одним из таких примеров является продолжительный и визуально эффектный хаос сцены в Доме голубых листьев. Тарантино склонен к длинным кадрам и сложной операторской работе, что значительно улучшает такие боевые сцены, предоставляя зрителям возможность полностью оценить детально спланированную хореографию боя, организованную консультантом по боевым искусствам сериала Юэном Ву-пином.

Django Unchained (2012)

Проще говоря, первый подлинный вестерн Квентина Тарантино под названием ‘Джанго освобожденный’ сочетает в себе элементы блэксплотейшна, ужасов и супергеройской тематики. Сюжет следует за персонажем Джейми Фокса – классическим мстителем pulp-журнала, борющимся с несправедливостью во время предвоенной эпохи до Гражданской войны. Однако, как и многие поздние работы Тарантино, этот фильм часто превышает границы допустимого благодаря 15-минутной интерлюдии, в которой сам режиссер играет маловероятного австралийского шахтера, что может показаться излишним некоторым зрителям. Тем не менее, когда он хорош, это действительно блестяще: выдающаяся игра актеров и некоторые из самых запоминающихся сцен во всех фильмах Тарантино. Для меня особенно выделяется Кристоф Вальц, который демонстрирует более убедительное исполнение роли наставника Джанго в охоте за головами доктора Кинга Шульца, чем в ‘Бесславных ублюдках.’

Резервуарные псы (1992)

В первом фильме Тарантино начальная сцена представляет собой оживленный разговор о песне Мадонны ‘Like a Virgin’. Этот легкий обмен поп-культурой создает настроение для большей части будущей работы Квентина Тарантино (QT). Возникает вопрос, почему была выбрана именно эта песня из множества вариантов. Возможно, потому что ‘Like a Virgin’ имела особое значение: Тарантино как начинающий режиссер был по сути ‘режиссерской девственницей’. Используя эту песню, он тонко передавал зрителям свой подход к кинопроизводству. Фактически, персонаж мистер Браун прямо сообщает об этом в фильме. Через двадцать пять лет эта вступительная сцена остается впечатляющим введением к одному из ключевых принципов работы Тарантино: профессионализму.

5. Восьмёрка ненавистников (2015)

Как поклонник кино, должен сказать, что этот брутальный вестерн, где группа ковбоев и бездельников оказывается запертой в магазине посреди метели, представляет собой блестящее сочетание самых захватывающих элементов из ‘Криминального чтива’ и ‘Джанго освобожденного’. Мысль о том, что тонкая грань между блюстителями закона и преступниками на этой замерзшей пустоши не особенно нова, но инновационный подход Тарантино к вплетению тлеющих расовых напряжений в центральный сюжет кажется более актуальным с каждым днем. Рекомендую для вашего удовольствия пропустить расширенную версию на Netflix и вместо этого выбрать театральный вариант, который также доступен для потоковой передачи.

Смерть на колесах

Как страстный кинофил, я уважаю утверждение Тарантино о том, что ‘Death Proof’ является его наименее впечатляющим произведением. Для меня этот фильм представляет собой искреннюю оду эпохе кинематографа, которая в значительной степени ушла из памяти — золотому веку целлулоида и фильмового показа. Выпущенный как часть двойной программы студии ‘Grindhouse’ вместе с ‘Planet Terror’ Роберта Родригеса, данный фильм выступает самым прямым и пылким данью уважения Квентина Тарантино к жесткому, грубому стилю кинематографа, определявшему жанровые фильмы прошлых лет. В ‘Death Proof’ Тарранин отдает дань величию практических эффектов, возвышая опытного каскадера (Курта Рассела) до статуса бессмертного злодея-убийцы, напоминающего Майкла Майерса. Единственная, кто может сравниться с ним в мастерстве — другая актриса по трюкам Зои Белл, которая знаменито играла двойника Умы Турман в ‘Kill Bill’. Играя саму себя, она воплощает дух упорства и мастерства, характерный для мира практических каскадеровских сцен. Название ‘Death Proof’ имеет двойное значение: оно относится к неразрушимой машине Рассела, символу его непобедимости за рулем. Но также служит напоминанием об эпохе аналоговых трюков и эффектов, времени, которое может быть прошло, но дух которого продолжает жить в таких фильмах.

Однажды в Голливуде (2019)

Будучи преданным поклонником, я бы сказал, что несмотря на мрачную предпосылку об известных убийствах, ‘Однажды в Голливуде’ может быть самой очаровательной постановкой Квентина Тарантино за многие годы, если не когда-либо. Лео ДиКаприо и Брэд Питт блестяще исполнили роли дуэта, исследующего Лос-Анджелес 1960-х: ДиКаприо играет борющуюся телезвезду, жаждущую возвращения на вершину славы, а Питт — его расслабленного каскадера и водителя. Этот фильм является пронзительным исследованием заката ’60-х годов, упадка кинематографа и, возможно, даже угасающих дней кинематографического пути Тарантино (читайте наш полный обзор здесь).

2. Джеки Браун (1997)

В фильме «Джеки Браун», персонажи не являются стереотипными героями боевиков в ярких костюмах, а скорее обычными людьми со своими недостатками и уязвимостями. Например, Макс Черри – персонаж не впечатляющий с редеющими волосами, Джеки Браун представлена не как гениальный криминальный мозг, а как женщина, которая исполняет свой образ крутого парня до значимой встречи лицом к лицу. Даже Луи Гара во время ограбления забывает, где припарковал свою машину в торговом центре. Эти персонажи кажутся искренними и настоящими, и кажется, что фильмы Квентина Тарантино могли бы выиграть от большего человеческого тепла.
Некоторые зрители могли быть разочарованы «Джеки Браун», когда он был впервые выпущен, ожидая чего-то столь же революционного и сложного, как «Криминальное чтиво». Однако, несмотря на то что повествование в этом фильме менее броское, оно все равно выполнено безукоризненно. Заглавные титры частично вдохновлены фильмом «Выпускник», раскрывая характер Джеки без единого произнесенного слова. Такие сцены, как та, где Орделл расправляется с Бьюмонтом, являются исключительными, а фильм завершается одним из самых запоминающихся поцелуев в истории кино. Этот поцелуй не сексуален в традиционном смысле; он несовершенен, что делает его еще более мощным и впечатляющим.

Криминальное чтиво (1994)

В 90-х годах фильм «Криминальное чтиво», возможно, не оказал максимального влияния; в то время как другие фильмы мало что напоминали через 25 лет после его выхода, тем не менее на некоторое время он стал образцом для подражания. Качество этих имитаций подчеркивает исключительный талант Квентина Тарантино, которым тот обладал и продолжает обладать — тогда и сейчас. «Криминальное чтиво» является кинематографическим чудом, нарушающим традиционную мудрость, гармонично объединяя разнородные элементы. Это глубокое исследование персонажей криминального мира Лос-Анджелеса с проникновенным анализом их сложных личностей. В фильме хаотически сочетаются необычное — волшебные портфели и тайные убежища — с обычным: разговорами о массаже стоп и международной кухне. Он грандиозен, интимен, комичен, меланхоличен, жесток, сюрреален. Это «Криминальное чтиво».

Смотрите также

2025-04-02 07:24