Как геймер с многолетним опытом погружения в мир виртуального театра, я не могу не провести параллели между их историями и моими собственными игровыми приключениями. Рассказ Элизабет Олсен о том, как сосредоточиться за кулисами, напоминает мне момент, когда я наконец овладел этой неуловимой битвой с боссом в Final Fantasy VII. Переход от себя к характеру, простое, но глубокое осознание — это чувство, выходящее за рамки медиумов.
Я была совершенно очарована историями этих женщин, и если бы у меня была возможность, я могла бы слушать их часами! Фрагмент нашего чата теперь доступен вам. Я был в восторге от каждого слова, которое они рассказывали о том, как их театральный опыт повлиял на их роли в кино и на телевидении на протяжении всей их карьеры. Для начала позвольте мне поделиться мыслями Элизабет Олсен по этому поводу:
В подростковом возрасте я участвовал в трехдневном мастер-классе по пьесе в Нью-Йорке. На открытии мероприятия я оказался за кулисами среди профессионалов, которым было за тридцать. Мое сердце колотилось, когда я стоял там, полный беспокойства по поводу учебы и запоминания строк. Но затем я глубоко вздохнул и напомнил себе, что нужно пройти через дверь, отпустив все остальное. Это простое действие позволило мне выйти из себя и воплотить персонажа, ради которого мы и выступаем. [Смеется]
Элизабет Олсен в первую очередь получила признание за роль Ванды Максимофф/Алой Ведьмы в кинематографической вселенной Marvel (MCU), тему, которую она недавно откровенно обсуждала. До этого, как она рассказала во время нашего интервью, одна из ее первых ролей была в постановке в Нью-Йорке. В те первые дни она призналась, что чувствовала себя довольно тревожно и напряженно по поводу живых выступлений. Однако как только она поняла, что ей нужно делать, все для нее стало на свои места. Точно так же Наташа Лайонн, которую Олсен недавно назвала «самодостаточной» в своем предстоящем дебюте в MCU, также рассказала о своем значительном театральном опыте, сказав:
Когда я был еще ребенком-актером и большую часть времени импровизировал, только когда я углубился в театр, я по-настоящему понял суть жизни в настоящем моменте. Возможно, это связано с тем, что изначально я думал, что актерское мастерство заключается в том, чтобы все делать правильно, а не бормотать или делать вещи смешными. Особо следует отметить конкретный инцидент – выступление вместе с Итаном Хоуком в пьесе «Кровь из камня». В этом случае я хорошо помню, как ел сэндвич на сцене и на мгновение чувствовал себя оторванным от себя. Вернувшись в настоящее, я отчетливо понял, что бутерброд готовил кто-то другой, словно глазами персонажа.
Наташа Лайонн вспомнила, как сыграла главную роль во внебродвейской пьесе в 2010 году, которая открыла для нее ранее неизведанную грань актерского мастерства. Это весьма удивительно, если учесть, что ее актерская карьера началась в 80-х годах, когда она была ребенком-актером. Выступление на сцене с Итаном Хоуком остается для нее важным воспоминанием, которое она носит с собой до сих пор. Далее она сказала:
Пока я сидел там, поглощенный нашей игрой, в которой мы изображали братьев и сестер, глаза Итана сверкали во мне, полные узнавания. «Ах, — сказал он, — я вижу, ты откусил кусок сэндвича». Видите ли, играя день за днём в пьесе, можно создать ощущение странно компактной вселенной. Он усмехнулся: «Вот он, первый раз, когда ребенок действительно съел бутерброд!» Мы на мгновение вернулись к своим настоящим «я», Итану и Наташе, прежде чем снова вернуться к своим персонажам. Этот момент меня сразу зацепил.
Кроме того, у нас есть Кэрри Кун, артистка, которая украсила экран в последнем фильме «Охотники за привидениями: Холодное сердце» и имеет обширный опыт выступлений на сцене на протяжении всей своей карьеры. Давайте послушаем, чем она поделилась:
В юном возрасте я была примерной девочкой и отличницей на пятёрки. Однажды другой актер предложил мне больше расслабиться, на что я согласился, понимая его точку зрения. Той ночью я отпустил свой обычный контроль так, как не делал раньше, поскольку это был первый раз, когда я по-настоящему отдался неизвестному.
Приятно наблюдать за тем, как эти три актрисы обсуждают опыт, который заставил их пересмотреть актерское мастерство и уникальные способы, которыми они изобразили своих персонажей на сцене в спектакле «Три его дочери». Разговор идеально подходит для этой постановки, потому что эмоциональная драма отражает атмосферу реальной пьесы, поскольку каждая из них изображает борьбу за уход за отцом в хосписе.
Смотрите также
- Объяснение концовки Blink Twice: что на самом деле происходит на острове?
- Ведро попкорна из «Венома 3» могло утечь, и это выглядит эпично
- Кэндис Кэмерон Буре заканчивает летнюю энергию в черном бикини, пробуя холодное погружение
- Во втором эпизоде «Пингвина» представлен психиатр Софии Фальконе, а режиссер рассказывает, почему они не решили использовать пугало
- После просмотра фильма Кристен Белл «Никто этого не хочет» я думаю, что это название очень подходит по одной важной причине.
- Анатомия Грея устанавливает роман между Симоной и Блу? Почему я думаю, что эпизод на следующей неделе сблизит их еще больше
- Забудьте о ведерке с попкорном «Дэдпул 3», теперь для фильма MCU есть дерзкий игровой контроллер
- 32 лучших сцены с гольфом в истории Голливуда
- Как смотреть легкую атлетику на Олимпийских играх: предстоящие события
- Объяснение всех изданий Black Myth Wukong и бонусов за предварительный заказ
2024-09-12 15:37